Archives mensuelles : novembre 2014

L’ESSENTIEL DE RAYNAUD.

essentielcollection

Une ligne courte de 10 pièces en porcelaine à la finition émaillée ou sablée qui se suffit
à elle-même. La collection sera présentée en avant-première au salon professionnel
Equip’Hôtel à partir du 16 novembre 2014 à la Porte de Versailles.
Les trois assiettes différentes et les sept modules qui les accompagnent en satellite se
combinent à différentes hauteurs et s’imbriquent parfaitement entre elles. Très pratique.
Adapter le contenant au contenu, c’est la quête de Raynaud depuis une vingtaine d’années
auprès des chefs cuisiniers du monde entier. Le challenge à la fois technique et esthétique du porcelainier et du designer culinaire, faire un et un seul avec la recette du chef cuisinier, est ici gagné. La ligne a été dessinée par Sylvie Amar pour Raynaud. Trois chefs cuisiniers, Guillaume Delage, Thierry Marx et Toshitaka Omiya ont testé avec intérêt certaines de leurs recettes
dans les différentes pièces de cette nouvelle collection. Voir la vidéo ci-dessous.
Belles mises en scène.
Créativité et fonctionnalité.
www.raynaud.fr
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Menu de Thierry Marx. Restaurant Sur Mesure, Mandarin Oriental.


 

L’AVENT GOURMAND.

 

 

 

 

 

 

 

Nouvelle collaboration entre le confiseur Mazet et Mini Labo.
Pour encore mieux attendre le Père Noël…
Et ça c’est une mission difficile, délicate qu’il fallait réussir.
Ils l’ont fait.
24 gourmandises à découvrir chaque jour à partir du 1er décembre.
Des exemples? des Praslines (normal, c’est la maison officielle de la véritable Prasline),
des amandes enrobées de pâte de noisette, des pâtes de fruit, du chocolat nougat lait,
du chocolat Gianduja lait, du chocolat ganache, du caramel noir, du chocolat rocher lait…
Pas mal du tout. Et le calendrier est juste superbe.
C’est beau et c’est bon.
www.mazetconfiseur.com

LA TRAMA E L’ORDITO.

Un centre de table, un surtout de table ou bien une corbeille…
Comme on veut mais tout le monde est d’accord pour le matériau utilisé: du ciment tout         simplement.
Un projet réalisé par le designer Luca Galbusera en partenariat avec Alessi et Italcementi.
Le mortier utilisé est composé de ciment, de sable, de fibres de verre résistantes aux alcalins et autres additifs…
Une belle évocation colorée du tressage et du tissage.
Existe en bleu et en brique.
Dimensions, 40 cm x 30 cm – H. 12 cm.
www.alessi.com

ITINÉRAIRES…

 

 

4 créateurs, 4 villes, 16 teintes.
Nouvelle collection de couleurs chez Ressource.
Une gamme collective.
Mr & Mrs Clynk de Nantes nous proposent 4 couleurs à l’image de leur environnement. Normal.
Le jaune pélican, clin d’oeil à l’univers portuaire de la ville de Nantes, s’associe tout naturellement au bleu caban. Ces deux teintes sont issues de leur imaginaire marin avec lumières et contrastes changeants constamment ainsi que le blanc lait d’amande (couleurs des mouettes, goélands…) et le gris zinc cargo.
Mr & Mrs Clynk sont respectivement architecte d’intérieur et créatrice textile. Ils ont dessiné une très belle ligne de balais et de brosses pour la brosserie Andrée Jardin. Une volonté de collaboration avec d’autres sociétés du Grand Ouest. Cette petite gamme de 4 couleurs pour Ressource prolonge leur réflexion liée à leur vie made in Nantes. Une belle évidence.
Trois autres créateurs, Nathalie Rives à Lyon, Karine Lanny à Marseille, Stéphanie Marin à Nice ont proposé également leur propre choix de quatre couleurs. Un jeu chromatique à chaque fois réussi car cohérent et sensible.
www.ressource-peintures.com
www.mrmrsclynk.com

Vue panoramique.

La société Au Fil des Couleurs commercialise une première collection de panoramiques.
Au fil des Couleurs Panoramiques – Volume 1.
Six papiers peints intissés aux décors panoramiques de 210 x 290 cm. Trois lés de 70 cm.
Au Fil des Couleurs a demandé à l’architecte d‘intérieur- designer Zoé Crait de créer
cette nouvelle collection à l’esprit très contemporain.
Idéal pour délimiter un espace particulier et pour lui donner ainsi de l’intérêt par un jeu,
un rythme graphique.
Panoramique LUNA.
Couleur: black and white.
www.aufildescouleurs.com

L’ESPRIT VIREBENT.

Vase LOTUS, Jacques Buchholtz pour Virebent.

Une histoire, un livre, une exposition… en Virbanie.

L’histoire commence en 1924 à Puy-l’Évêque dans le Lot. La Manufacture de Virebent, porcelaine du Lot fabrique alors des composants électriques en porcelaine puis des poignées de porte, des bouchons de bouteille de bière, des pots de pharmacie, des isolateurs de clôtures…
L’entreprise emploie 27 personnes en 1926, elle aura 120 employés une trentaine d’années plus tard. Dans les années 60, Virebent et Cie, industriel dans la porcelaine utilitaire prend une nouvelle orientation avec la fabrication d’objets du quotidien en blanc. La première tasse aurait été crée dans un composant électrique évidé auquel on aurait rajouté une anse…
La production est classique et peu satisfaisante. Le directeur de la Manufacture, Philippe Paré, fait alors appel à des artistes-céramistes pour créer des pièces décoratives et des services de table. Pierre Lèbe, Yves Mohy, René Berthoux vont se lancer dans l’aventure, suivi de François Gueneau, Bernard Prigent, Jacques Buchholtz et d’autres encore…
Le succès est grand. Ces rencontres entre un industriel et des artistes vont offrir durant plusieurs décennies des formes en porcelaine blanche puis colorées très contemporaines.
Des pièces en céramique magnifiques.
En 1999, la Manufacture s’est endormie avec le risque de ne plus se réveiller. Frédérique Caillet et Vincent Collin dirigeants de la maison d’édition d’objets et de mobiliers de créateurs contemporains « Édition Limitée »  reprennent cette vieille maison à bout de souffle. La tâche n’ est pas simple. Un savoir-faire qu’il fallait à la fois reconstruire et développer. La tradition des porcelaines artistiques a été maintenue, d’autres collaborations contemporaines ont été crées. Aujourd’hui Virebent vit un nouveau tournant. Une très bonne chose.
Cette histoire en Virbanie continue avec l’arrivée de deux collectionneurs de céramiques modernes et auteurs du livre « VARIATIONS VIREBENT » édité par LOUVRE VICTOIRE. Des passionnés. Totalement. Une autre manière de mettre en scène la porcelaine. Une autre façon d’approcher l’esthétique des vases collectionnés. Une alchimie entre la céramique et la nature imaginaire de la Virbanie. Bénédicte Wattel, expert en céramiques modernes et tapisseries près de la cour d’Appel de Limoges, des douanes et des commissaires-priseurs a crée depuis une vingtaine d’années avec son mari, directeur du département des arts décoratifs du 20ème de l’étude      Tajan, la collection Wattel. Alain Bardin enseigne dans un service de pédopsychiatrie. Ce collectionneur-promeneur a photographié certains vases du livre. Il a longuement voyagé dans un pays magique pour les mettre en scène. Le livre se lit comme un roman d’aventures. Passionnant. Un apport complet et précieux d’informations, de précisions artistiques et techniques accompagne l’histoire. A noter, à la fin de l’ouvrage, le répertoire des formes pour chaque artiste cité. Les collectionneurs rêvent, s’amusent mais la rigueur et l’exigence ne sont jamais très loin.
Enfin la Manufacture de Virebent, les auteurs et les éditions LOUVRE VICTOIRE ont désiré présenter également  leurs céramiques dans une exposition « Voyage en Virbanie » à la galerie FAVARDIN & DE VERNEUIL au 29, rue Duret à Paris du 20 au 30 novembre 2014.
Une bien belle histoire de rencontres, de passion et d’exigence. C’est assez rare.
www.virebent.com

 

 

 

 

LE DESIGN ET LA CÉRAMIQUE.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Laurent Godart, le designer et Chihn Nguyen le céramiste se complètent parfaitement bien dans la recherche de nouvelles formes en céramique. Un enjeu complexe. Les matériaux utilisés, la porcelaine et le grès, présentent des contraintes techniques importantes. Il faut bien les maitriser pour savoir en jouer et accéder à un nouveau registre de formes. Les pièces
au tour des formes sont d’une très grande simplicité. C’est ici que réside la réussite de cette production. Rien n’est plus difficile que l’évidence. Cette collaboration intelligente entre un designer et un céramiste montre une fois encore l’importance de la rencontre entre la réflexion et le savoir-faire. La production est réalisée à la main et en petites séries à l’atelier de l’Espace des Formes dans le 18ème arrondissement de Paris.
Une rencontre, une recherche, une nouvelle céramique.
autourdesformes.com

ESPRIT AU 107 RIVOLI.