Archives mensuelles : mai 2014

LES PUCES DU DESIGN

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1OOOdesigns Thomas van Lierde. Anvers

 

Les Puces du Design sont créées en 1999 par Fabien Bonillo. Il fut l’un des 15 marchands de design dans la France des années 50 à 70. Les Puces du Design fêtent 15 années de marché européen dédié au mobilier des années d’après-guerre. Du15 au18 mai, la trentième édition à l’accès libre et gratuit est à Bercy à ciel ouvert. Deux fois par an pendant quinze ans, les collectionneurs du design ont découvert toutes les icônes du design du siècle passé. Tous les publics ont eu l’occasion de se familiariser avec les formes et les styles des années 1950 à 2000. En 2011, les Puces du Design ont déménagé vers le quartier de Bercy Village. Une centaine d’exposants européens sont alors présents, France, Allemagne, Belgique, Italie, Grande-Bretagne, Luxembourg, Pays-Bas… Cette réunion exceptionnelle d’antiquaires du design du 20eme siècle est accompagnée chaque année d’un évènement. Cette année, pour célébrer ce 15eme anniversaire, une exposition est consacrée aux quinze dernières années de création d’Andréa Branzi, théoricien, architecte et designer italien. Un invité exceptionnel. Un homme qui a pu dire «les designers sérieux sont inutiles, car lorsqu’on n’est pas capable de mettre un sourire, un don dans les objets que l’on crée, eh bien, il vaut mieux changer de métier » est un homme d’une grande poésie et d’une grande humanité.
www.pucesdudesign.com

India

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Quelle belle histoire pouvait bien réunir un porcelainier, une artiste-peintre et un éditeur. Cette histoire longue, très longue et très ancienne, qui nous vient de très loin, c’est le Ramayana. Une épopée en langue sanskrite, un texte fondateur de la culture indienne attribué à l’ermite Valmiki. Le service India de Robert Haviland & C. Parlon a été inspiré par ce Ramayana illustré de miniatures indiennes du XVe au XIXe siècle et publié par les Editions Diane de Selliers en septembre 2011 sous la forme de 1624 pages réunies en 7 volumes. Arielle de Brichambaut en a été le passeur inspiré. Cette artiste a raconté ce voyage à travers des paysages, des animaux et des graphismes recréés. Elle possède un trait précis et délicat à la fois, son don de l’observation lié à sa poésie toute personnelle, nous offre des moments d’une grande délicatesse. L’harmonie des couleurs est juste. Elle reprends les coloris puissants des miniatures indiennes, elle joue avec le fond blanc de la porcelaine. Il s’en dégage alors une impression de modernité renforcé d’un graphisme fort. Cette femme aime l’art roman, l’estampe japonaise, l’histoire naturelle. Cela se voit. Sa mémoire onirique se trouve au coeur de son travail haut en couleurs. Tout un équilibre très subtil qui s’adapte parfaitement à toutes les formes du service India. Chaque pièce de la collection est comme une page d’un livre d’images que l’on tournerait selon ses envies. C’est sa force. La manufacture de porcelaine Robert Haviland & C. Parlon est issue d’une dynastie américaine dont l’arrivée à Limoges date du 19e siècle. Au gré des rachats, rapprochements, associations et alliances, l’entreprise a évolué tout en veillant à garder la qualité de sa porcelaine. A partir des années 50, la manufacture réalisera avec les conservateurs de musées des reproductions de pièces anciennes devenues célèbres dans le monde entier. Une assiette crée pour Catherine II de Russie sera reproduite pour le MMA de New-York, la tasse Rossini pour l’Opéra de Paris, les assiettes et les tasses Pivoines pour le Musée des Arts Décoratifs et bien entendu le célèbre service bleu et jaune pour le Musée Claude Monet de Giverny. Aujourd’hui, tout en perpétuant la tradition et en préservant les savoir-faire, la Manufacture « Entreprise du Patrimoine Vivant » vit dans un présent intemporel où le luxe est synonyme de beauté, d’exigence et d’intelligence.
Le modèle India en est un exemple parfait.
www.roberthaviland-cparlon.fr
www.arielledebrichambaut.com
www.editionsdianedeselliers.com
« Rama et Laksmana sur le mont Prasravana à la saison des pluies. » Illustration du Ramcaritmanas de Tulsi Das. Ecole du Rajasthan, Jodhpur, vers 1775. Mehrangarh Museum Trust, Jodhpur.

 

 

JARDIN&OBJET

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Après la fête des plantes de Saint Jean de Beauregard et avant JARDINS JARDIN au jardin des Tuileries, il y a les journées des plantes au Domaine de Courson. Des rendez-vous incontournables pour les professionnels comme pour les jardiniers néophytes durant les mois de Mai et Juin. Une année, il fait trop chaud, la suivante il pleut à torrent, c’est normal: on est au jardin. Quoiqu’il arrive il faut profiter de ces journées en plein air pour faire de belles rencontres sur les stands des nombreux exposants. Arrêt à prévoir chez Botanique Editions. Ce n’est pas la   caverne d’Ali Baba, ce n’est pas un cabinet de curiosités et ce n’est pas non plus une cabane de jardin. C’est différent et c’est surtout bien mieux. Au coeur de ce royaume, l’homme qui se définit comme un quincailler de jardin est en fait un homme sensible à l’utile comme à l’ agréable. Il s’appelle François Brouilly. Il ne propose pas tout et rien. Sa sélection est juste. Depuis 1996, la société Botanique Editions à voulu répondre à un vide, un manque de marquage des végétaux par la création d’un étiquetage au jardin de manière technique et esthétique. Au fil du temps, la gamme s’est élargie naturellement avec des outils, des accessoires pour le jardin et des créations design pour une vie à la campagne ou à la ville avec ses terrasses et jardinets. François Brouilly est naturel et plein de bon sens. Posez lui des questions, le jardin n’est jamais pour lui une affaire désespérée, compliquée. Bien au contraire. Cet amoureux du jardin a construit son stand comme son site, avec la même efficacité et la même simplicité. Des qualités qui vont bien au jardin.

www.botaniqueeditions.com

Le Bénéfique

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En 2013, la société Le Bénéfique crée une marque de produits biologiques certifiés et plus précisément des infusions de plantes sauvages et endémiques de montagnes.
Une gamme de cinq infusions bio en tige voit le jour.
Le tilleul des montagnes, la sauge des montagnes, le thym sauvage, la lavande et la fleur de lavande. Les plantes sont cueillies à la main tige par tige de manière raisonnée et ne subissent aucune transformation en dehors d’un séchage. Les vertus sont ainsi gardées intactes.
L’utilisation de la tige directement infusée dans l’eau à 90° permet de profiter des bienfaits des plantes sans polluer (inconvénient des sachets) et sans la difficulté du dosage (présentation en vrac). Belle découverte.
www.lebenefique.com

La filature Arpin.

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C’est en Savoie, au coeur des Alpes, que la filature Arpin fabrique des draps de laine depuis presque 2 siècles. A Séez-Saint-Bernard, un village de moyenne altitude au coeur d’un massif montagneux avoisinant les 3000 mètres d’altitude, Arpin travaille la laine issue des vallées de la Tarentaise, du Beaufortain, de la Maurienne et du Val d’Aoste. C’est une pure laine vierge fournie par les éleveurs locaux après la tonte d’automne. Le village de Séez-Saint-Bernard a été une étape incontournable de la voie romaine qui menait de Vienne à Milan en passant par le col du petit Saint-Bernard. C’est donc une région frontalière qui a fourni au 17eme siècle une main-d’oeuvre locale aux filatures du Piémont  qui travaillaient le lin et le chanvre. Un siècle plus tard, ces savoyards-tisserands se mirent à tisser leur propre drap de laine. Arpin, filature fondée en 1817, ne cesse depuis lors de trier, laver, teindre, carder, filer et tisser ses laines à partir des toisons brutes des moutons traitées et transformées sur place. C’est un savoir-faire ancestral, rare et préservé, qui permet ainsi de produire à travers 24 étapes un tissu de haute qualité et de grande solidité dont le mythique drap de Bonneval en est l’exemple parfait. La filature a d’ailleurs reçu le label « Entreprise Patrimoine Vivant ». Arpin développe des coloris naturels pour le respect des qualités naturelles de cette véritable matière vivante. Depuis quelques années, des produits finis et des produits sur mesure sont fabriqués en plus du tissu au mètre. Tous les coussins, les plaids, les couvertures, les rideaux, les tapis, les édredons sont les ambassadeurs de ce savoir-faire à la fois ancestral et contemporain. Un art de vivre né dans la montagne pour fabriquer de la douceur, de la chaleur et du naturel.
www.arpin1817.com

 

Nature en ville.

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BACSAC est un concept simple, comme tout bon concept, basé sur la légèreté et la mobilité. Un designer, Godefroy de Virieu et deux paysagistes Virgile Desurmont et Louis de Fleurieu passionnés par la nature urbaine ont travaillé sur l’idée d’un sac en géotextile perméable évitant l’asphyxie de la terre. Il devait être déplacé facilement permettant ainsi d’augmenter le volume de terre de chaque contenant tout en étant moins cher qu’un pot-bac classique. La solution trouvée s‘appelle BACSAC et doit répondre à deux des contraintes majeures d’un aménagement de terrasse: la légèreté et la mobilité. Après une année d’expérimentation, la société BACSAC est crée. En 2008, les sacs sont présentés à l’occasion du salon « Jardin jardin » au jardin des Tuileries à Paris. Gros succès pour ces sacs à contenir simplement la terre d’un espace à cultiver. Aujourd’hui, forte de son succès, la société continue l’histoire et propose un sac composteur souple, nomade et résistant. La toile géotextile permet l’aération des micro-organismes et par conséquent une décomposition plus rapide. Ce sac composteur domestique est simple d’utilisation. Deux ouvertures identiques, une pour déposer les feuilles mortes, fleurs fanées, épluchures; l’autre pour recueillir le compost. Des fermetures éclaires pour le fermer entre deux utilisations. Des sangles disposées de part et d’autres pour en faciliter le renversement.Ce sac composteur crée par Godefroy de Virieu permet d’utiliser directement et proprement l’humus produit par les déchets du quotidien.
Une nouvelle expérience de la nature en ville.
3 formats. 80L pour les fous de nature. 40L. pour les familles et 20L. pour les autres…
www.bacsac.com

Designed for living

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Brabantia est une entreprise familiale néerlandaise née en 1919 à Aalst. A cette époque, la société produit des bidons à lait, des cruches, des passoires et des entonnoirs puis dans les années suivantes des boîtiers pour les radios Phillips. 1955 est l’année historique du lancement de la première gamme de poubelles à pédale.1985 sera une autre grande année pour Brabantia avec le lancement du célèbre tire-bouchon en plastique vendu à ce jour à des millions d’exemplaires. Dans les années suivantes, Brabantia, fidèle à des valeurs familiales fortes, fonde son identité sur l’innovation dans la qualité des produits, le service clientèle et la beauté des formes. En 2014,une nouvelle identité « Designed for living » se met en place afin d’offrir à la cuisine, la salle de bain une certaine idée de l’art de vivre où sérieux et qualité riment avec séduction. Poubelles, tables à repasser, balances, corbeilles à linge sont des objets techniques qui doivent avoir leur place dans la maison avec la touche colorée subtile, la matière élégante et le design sobre.
Après le chic et l’intelligence, voici la beauté.
www.brabantia.com