Archives de catégorie : inspirations

L’ÉLOGE DU NATUREL À LA MAISON.

1 fleux_drp_fauteuil_Vu beaucoup, mais alors beaucoup de rotin et autres matières
naturelles dans les nouveautés-maison. L’écologie et l’exotisme
s’associent pour la création ou l’édition de mobiliers, de luminaires,
d’accessoires en tout genre. On peut voir ainsi non seulement du rotin
et du bambou mais également de l’osier, de la paille naturelle ainsi
que du raphia, du chanvre, du jonc de mer dans la maison et le jardin.
C’est l’occasion de rappeler que le rotin, très flexible est un bâton issu
d’un genre de palmier, constitué de fibres formant un cylindre plein.
Le bambou, lui est une tige cylindrique creuse, ligneuse aux noeuds
proéminents. L’osier est une tige de saule, formée d’une seule et unique
fibre et la paille naturelle est issue des céréales à paille dont on recueille
la tige ou chaume. Enfin, le jonc de mer est une plante aquatique aux
fibres végétales ultra-résistantes. Grandes richesse des fibres naturelles.
Solide, végétal et léger.
1- Fauteuil Bento. Osier et bois.
www.fleux.com
2 BANQUETTES
2- Banquette Nami. Rotin et métal. Design Hiroomi Tahara.
www.cfoc.fr
3- Sofa en rotin. Home Autour du Monde / Bensimon.
www.bensimon.com
4- Banc Kimua. Design Jean-Louis Iratzoki.
Piètement et dossier en chêne massif et assise en paille naturelle,
tressée à la main.
www.alki.fr
5- Banquette de jardin Ulla. Rotin Rattan et osier.
www.brostecopenhagen.com
3 CHAISES
6- Fauteuil en rotin et métal. Naturel.
www.cyrillus.fr
7- Fauteuil en rotin. Home Autour du Monde / Bensimon.
www.bensimon.com
8- Fauteuil Tokyo. Rotin et métal. Design Pols Potten.
Existe également en noir.
www.madeindesign.com
9- Fauteuil en rotin et métal.
www.bouchara.com
4 MIROIRS PANIERES
10- Miroir Onde. Rotin tressé. Design Guillaume Delvigne.
www.orchid-edition.com
11- Panière Snidad. Rotin laqué.
www.ikea.com
12- Corbeille en rotin. baan.
www.baan-baan.com
13- Miroir Pompon. Fait-main en raphia et laine.
www.maison-emilienne.com
5 LAMPES ET AUTRES
14- Suspension demi-boule. Jonc de mer tressé. Design Philippe Xerri.
www.rockthekasbah.net
15- Suspension en rotin Rattan Bell. Design Ay Illuminate. Existe aussi en noir.
www.nedgis.com
16- Tablette pour plantes Kanelstång. Rotin et acier époxy.
www.ikea.com
17- Lanterne Cage. Bambou et verre. Naturel.
www.brostecopenhagen.com

VINTAGE ATTITUDE PARISIENNE CE WEEK-END.

olivier Mourgue 1Hommage au designer Olivier Mourgue avec une présentationde sa série de meubles Djinn, présentée par la Galerie du XXème
Poitiers à Design Fair Paris durant ce week-end.
Des sièges légers conçus avec une structure en tube d’acier, garnis
de mousse de polyuréthane sur sangles et habillés d’une housse
en jersey de laine. Une série colorée typique de l’esprit Pop Art
des années soixante. Le designer Pierre Paulin n’est pas très loin.selection vertPour amateurs et connaisseurs de pièces originales de qualité,
une rencontre avec des collectionneurs du vingtième siècle.
Découvrir également, les luminaires emblématiques des années
cinquante de la marque Rispal, rééditées par Douglas Mont.
vintage et moderne.
Design Fair Paris by Les Puces du Design.
5 – 8 avril 2018.
Paris Expo – Porte de Versailles.
www.pucesdudesign.com
Visuels, Isabelle Hintzy
selection rougeselection rustiqueDFP-AFFICHE

TRANSMISSION AU MUSÉE DES ARTS ET MÉTIERS.

INSTALLATION 1Une belle initiative réunissant cinq écoles des métiers d’art et de design
pour expérimenter diverses pratiques selon une lecture collective des
collections du Musée des arts et métiers. Quatre thèmes –  Briser les frontières,
Filer le temps, Tisser l’espace, Do Industry Yourself – élaborés à partir des
objets, des outils et des machines des réserves du Musée. Après réflexion,
invention et création, les étudiants nous présentent une vision pointue,
positive des savoirs-faire actuels.
Pour rappel, deux cent quatre-vingt-un métiers d’art ont été répertorié en France.
INSTALLATION 2
Des métiers qui sont passeurs du temps et qui rappellent
au quotidien l’importance du temps, de l’observation, de la réflexion et de
la fabrication avec des méthodes et les outils numériques qui les accompagnent.
Découvrir à la fin de l’exposition, la vidéo de Thierry Caron et Stéphane Doulé
réalisée durant le travail collectif des étudiants et des professeurs, ainsi que
des commissaires de l’exposition, tout au long de ces six derniers mois.
Entre métiers du passé et métiers d’avenir.
Exposition Futurs en Transmissions.
Journées Européennes des Métiers d’Art – JEMA – 2018.
INMA. Institut National des Métiers d’Art.
Musée des arts et métiers – 60, rue Réaumur 75003 Paris.
5 – 22 avril 2018.
Entrée gratuite.
www.arts-et-metiers.net
www.institut-metiersdart.org
www.journeesdesmetiersdart.fr
INSTALLATION3INSTALLATION 4
Visuels, Isabelle Hintzy.

CUIR LAQUÉ ET QUETSCHE : HARMONIE DE COULEURS.

ImpressionDes couleurs chaudes, des rayures larges, des rayures fines, des rayures encore
plus fines et une trame vraiment fine. C’est la mise au point, à base de deux
coloris rabattus puisés dans l’Atelier de renom de l’entreprise Mériguet-Carrère,
pour une toute première collection de papiers peints.
La société Mériguet-Carrère est labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant.
Une entreprise de restauration et de décoration haut de gamme, connue et reconnue
dans le monde entier depuis les années soixante, grâce au savoir-faire d’exception
d’une centaine de compagnons perpétuant la grande tradition française du décor.
Une palette de cent quarante-quatre coloris précède la collection de papiers peints.
Une gamme de teintes, fruit d’expériences, de recherches, d’exigence de la Maison.
La collection de papiers peints vient ainsi compléter, enrichir la palette des peintures.
Patrimoine français et décoration contemporaine.
Papiers peints. Collection 1. Huit décors et six harmonies colorées.
Décors, Prélude – Entracte – Aparte – Réplique.
meriguet-carrere.fr
ImpressionMERIGUETLogo

DES NOUVELLES ÉTOILES DANS L’UNIVERS DU DESIGN.

OstracoL’Observeur du Design a remis, au Centre Pompidou, le 5 décembre dernier
ses trente-cinq prix-étoiles. Le moment de montrer, chaque année, les enjeux
et les réflexions du design français dans les entreprises, les écoles, les collectivités…
Une exposition itinérante, signée par Patrick Jouin et Christophe Thélisson
est actuellement présente à La Manufacture des Gobelins. C’est l’occasion de
découvrir les projets, espaces, services, produits… conçus ou commercialisés
en France. Des textes, dessins, photos, vidéos, accompagnent les projets
récompensés qui sont répartis dans les six domaines thématiques suivants:
économie, écologie, technologie, sociétal, usage et entreprise.
Lucie Viaud, jeune diplomée de l’école Boulle, a créé par exemple la société
Ostraco pour préserver la diversité des matières premières en transformant
les matières organiques et minérales issues de la filière halieutique
(pêche et aquaculture). Les carapaces, coquilles, arêtes, peaux, écailles, algues
sont ainsi valorisés en prenant part à la création de pots verts en verre marin.
Autres étoiles, autres univers, la marque de chocolat Weiss a ouvert en 2016 un Atelier
pour inventer la tablette 3.0 dans le cadre de la Biennale Design de Saint-Étienne.
Le designer Marc Jaggi a conçu à cette occasion une forme contemporaine et
facilement personnalisable. L’entreprise Cristel quant à elle, a imaginé dans son bureau
d’étude interne, une série de casseroles pour les professionnels de la cuisine.
Une grande technicité alliée à la beauté de la ligne. Objectif atteint pour le jury de
l’Observeur du Design qui a décerné une étoile à cette collection bien conçue.
Réflexion et fabrication.
1- Collection Ostraco de pots en verre marin GLAZ.
www.lucileviaud.com
2- Tablette Choco Mosaïc. Ateliers Weiss.
www.weiss.fr
www.drafttosshape.ch
3- Collection Castel’Pro. Articles culinaires pour professionnels.
www.cristel.com
L’Observeur du Design à La Manufacture des Gobelins.
Mobilier National / Les Gobelins. 75013 Paris.
Dix-neuvième édition.
Jusqu’au 11 février 2018.
www.observeurdudesign2018.fr
www.mobiliernational.culture.gouv.fr
Tablette des Ateliers Weiss-Chocolat WeissCastelPro-CristelObserveur2018_label_complet_rvb

L’HOMME DE LA TRAME À LA GALERIE DIURNE.

JOSEF et chaise FullSizeRender 3Vu, au coeur de Saint-Germain-des-Prés, une exposition de tapis
à travers laquelle le décorateur-designer Luc Deflandre rend hommage
par sa rigueur des lignes et son sens des couleurs aux Ateliers Viennois-
Wiener Werkstätte. Ce mouvement créé en 1903 désirait combiner
les Beaux-Arts et les Arts Appliqués afin de mettre l’art à la portée
de tous. Les artistes aimaient la sobriété, la rigueur de la ligne,
tout particulièrement dans la typographie et les arts graphiques.
La ligne était le fil conducteur majeur de leur mouvement.
Aujourd’hui, cet héritage fait encore et toujours rêver Luc Deflandre.
Il joue des lignes verticales et horizontales et invente alors son propre
langage textile sur des supports de laine et soie associées parfois à
de l’ortie ou bien encore sur du mohair et soie. Du grand Art et Artisanat.
Ce lieu de Trames est un vaste terrain de jeu abstrait où neuf modèles
uniques de tapis se répondent en toute harmonie et élégance.
Décoration et Émotion.
Exposition Les Trames Imaginaires.
Collection Signature – Luc Deflandre.
Jusqu’au18 janvier 2018.
Galerie Diurne. Éditeur et créateur de tapis.
45, rue Jacob. 75006. Paris.
www.diurne.com
JOSEF et KITTY 2LES TRAMES IMAGINAIRES 7

LANGAGE DE FLEURS.

ALICE COUTTOUPES 2À la Fondation Bernardaud, des fleurs se reproduisent, fusionnent mais se
se flétrissent aussi et se brisent parfois. Elles tombent même en poussière.
Elles peuvent dégouliner, ruisseler, se couvrir d’émail et se démultiplier
autour de l’idée d’un bouquet, symbole des arts décoratifs depuis des siècles.
C’est la magie de la céramique dont certains artistes contemporains se sont
emparés pour exprimer un nouveau langage floral à l’occasion de l’exposition,
C’est le Bouquet ! Le parcours est riche, éclectique car les quelques seize artistes
présentés ont réalisé des oeuvres où la technique impitoyable de la céramique
a été transcendée par des savoir-faire incroyables et par une réflexion sur la
fragilité, la brièveté de la nature qui est en même temps symbole d’intemporalité.
Ce large spectre floral offre un vaste territoire passionnant à défricher et à déchiffrer.
Les incursions y sont de l’ordre poétique, polémique, prolifique, chromatique…
La céramique contemporaine nous parle de fleurs, on l’écoute avec émotion.
Nature et culture.
1- Céramique florale, Alice Couttoupes.
2- Trompe-l’œil, Bertozzi & Casoni.
3- Mille-fleur, Kim Dickey.
4- Bouquet éphémère, Phoebe Cummings.
5- Vase naturel, Joan Bankemper.
6 – 7 « Choses » émaillées, Christopher Adams et Untitled, Zemer Peled.
Exposition, C’est le bouquet ! Quand les fleurs inspirent la céramique.
Fondation d’entreprise Bernardaud. Limoges. France.
Jusqu’au 24 février 2018.
www.bernardaud.com
Facebook : Fondation d’entreprise Bernardaud
BERTOZZI CASONI 2KIM DICKEY 1 MODIF 2PHOEBE CUMMINGS P1050545J BANKEMPER2FLEUR CH ADAM 2BIS

LE NOUVEAU PARCOURS DE CONSTANCE GUISSET.

vertigo assymetrie 1et2vertigo gros plan 2fois5Design et scénographie. La démarche double de Constance Guisset.
Le Musée des Arts Décoratifs lui donne carte blanche, pour articuler ses
deux volets de création, dans les Galeries du Moyen Âge et la Renaissance
puis dans les espaces-galeries libres du musée. Une très belle aventure
pour ce designer aux études successives à l’Essec, Sciences Po Paris et
l’ENSCI – Les Ateliers. Elle aime tout à la fois la rêverie, la drôlerie, la légèreté
et la rigueur. L’exposition débute dans un dialogue entre les pièces anciennes
du musée et les créations récentes du Constance Guisset Studio.
Un parcours passionnant et surprenant.
Une seconde partie, consacrée au design, s’ouvre sur une salle immersive,
un univers magique, plein de poésie grâce aux tournoiements perpétuels
de lampes Vertigo créées en 2010 pour l’éditeur Petite Friture.
Une création musicale et des fonctions mathématiques-graphiques sur fond
noir accompagnent ces vols arachnéens. Un travail, réalisé en collaboration
avec différents artistes invités, offrant un spectacle fragile et heureux.
Les salles suivantes répondent à des textes manifestes et exposent
les pièces emblématiques des dix dernières années de Constance Guisset.
Un cheminement, témoin de notre mode de vie, de nos usages, de notre histoire.
Éclectique et poétique.
ACTIO!
Exposition, Carte Blanche à Constance Guisset. Les Arts Décoratifs.
14 novembre 2017 – 11 mars 2018.
www.lesartsdecoratifs.fr
TROIS CONVERSATIONS 2foisCANOVA deux foistrois creations c guissettrompeloeil CANOVAP vaissellestabouret et lampe

LES PUCES DU DESIGN AIMENT ETTORE SOTTSASS.

lespucesdudesign 1 P1050347P1050375 quatre couleurs 2Le créateur italien des années 80, Etorre Sottsass, est à
l’honneur dans la trente-septième édition des Puces du Design.
Une sélection de ses pièces emblématiques a été mise
en scène, à cette occasion, par le Studio 5.5.
Une flânerie éclectique dans un design vintage et contemporain
attend également les chineurs, acheteurs, curieux et passionnés,
tout au long des allées du salon. Culturel, marchand et bon enfant.
Les Puces du Design. Paris Expo Porte de Versailles. Hall 3.
Vendredi 10, samedi 11 et Dimanche 12 novembre 2017.
www.pucesdudesign.com
P1050331P1050377P1050344 bois chaisesfauteuiltabouret ettore sottsass P1050356 Ettore Sottsass.